|
В официальной истории театра принято считать днем его рождения 20 февраля 1959г. Однако мало кто знает, что это не совсем так. Первые постановки оперетты в Красноярске были осуществлены еще в годы Великой отечественной войны. Артисты из разных театров, приехавшие в наш город в эвакуацию, не могли оставаться без любимого дела и, объединившись под крышей приютившего их Дома культуры железнодорожников, создали театр оперетты. Так, в 1944 г. увидела свет самая первая оперетта в Красноярске – «Марица». После этого были поставлены такие замечательные, искрящиеся юмором и жизнерадостностью спектакли, как «Мадемуазель Нитуш», «Веселая вдова», «Сильва», «Принцесса цирка», а также замечательные советские оперетты «Вольный ветер», «Свадьба в Малиновке». И пусть наш город был глубоким тылом, война тяжким грузом легла и на его плечи – мужчины ушли на фронт, женщины встали за них к станкам, рулям машин, сели в кабины самолетов, чтобы у фронтовиков тыл был надежным на все 100%. В таких условиях светлые, легкие спектакли были просто жизненной необходимостью, символом веры в самые лучшие человеческие чувства; в то, что будущая счастливая жизнь придет совсем скоро. Оперетта была глотком счастья – как прошлого, так и будущего.
В таком составе театр встретил Великую победу и прожил до 1949 года, когда руководство края решило, что необходимость в отвлекающем факторе отпала, а зрителя теперь нужно воспитывать в серьезной, советской патриотической манере. Театр закрыли и все веселые вдовы, графы, князи, Сильвы и Марицы ушли в небытие. Но не нужно думать, что они также исчезли из памяти и душ горожан (среди которых было и краевое руководство). Именно поэтому через 10 лет, в 1959г. театр музыкальной комедии вновь открывает свои двери долгожданным зрителям.
Итак, 20 февраля 1959 года, все в том же ДК железнодорожников, Красноярский театр музыкальной комедии вновь пригласил горожан на премьеру советской оперетты Исаака Дунаевского «Вольный ветер». И с тех пор вот уже почти полвека театр дарит нам радость истинных человеческих ценностей, чувств; смеется и горюет вместе с нами. За полвека много пережито, много создано… Появился свой золотой фонд: актеры, чей вклад в становление театра невозможно переоценить; чьи имена навечно вписаны в историю театра и души зрителей: В. Эмирзиади, А. Краверский, Л. Унгар, Т. Аксенова, Т. Михайлова, И. Михайлов, Е. Туговиков, О. Грабовская, И. Мезит, П. Кисленко, В. Французова, К. Аркадьев, А. Литвер, В. Пассиков, Е. Хромов, Г. Бойко, Л. Майзель, С. Орландо, С. Олейник, В. Вавилов, С. Динейкин, К. Гегель-Бородина и многие другие. Кого-то уже нет на этой земле (их образы, хотя бы частично увековечены на странице «Память»), кто-то уехал – простите, если чье-то имя не назвала.
Репертуар театра накопил за эти годы громадный багаж самых разнообразных постановок: классические оперетты французских, венских и неовенских композиторов; серьезные балеты, такие как «Эсмеральда» и «Бахчисарайский фонтан»; советские классические оперетты. Наш театр был вторым в СССР, где был поставлен такой чуждый советскому строю жанр, как мюзикл. Впервые в стране мюзикл Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди» был переведен и адаптирован для постановки в Одесском театре оперетты. Поскольку родина мюзикла – США, этот жанр в СССР был практически запрещен. И бывший тогда главным режиссером Красноярского театра музкомедии Семен Леонидович Штивельман сумел добиться от краевого руководства разрешения на постановку этого спектакля во втором театре в стране – в нашем. Правда, тогда «Моя прекрасная леди» в репертуаре значилась как оперетта; ею она и прожила вплоть до смены строя в государстве.
Театр рос и развивался вместе со страной, проходил те же мучительные периоды становления и ломок. На долгие 11 лет, с 1982 по 1993гг, он вынужден был «эмигрировать» из своего здания: большой зал ДК железнодорожников был закрыт на полную реконструкцию и театр приютил соседний ДК комбайностроителей, с меньшей сценой и гораздо более тесными условиями существования для труппы. Тем не менее театр выжил; и не только выжил, но и находил в себе силы для постановки экспериментов. Именно на сцене ДК комбайностроителей были поставлены первые экспериментальные рок-оперы «Девушка и Смерть» Е. Лапейко и «Прометей» Л. Волоха. 1983 г. – годы опальной Таганки и скандального Ленкома, годы постановки и взлета «Юноны и Авось»… Именно в это время ставятся рок-оперы и у нас на сцене, (тогда еще ленинградским) режиссером Владимиром Подгородинским. Это были первые опыты работы с микрофонами, с определенными визуальными эффектами: светом, «дымом», костюмами. В спектаклях были заняты молодые артисты, испытывавшие жажду новизны. Все в основном строилось на энтузиазме и молодой энергетике, при почти нулевых декорациях и спецэффектах. Сейчас это вполне могло быть воспринято как обыкновенные незатейливые постановки, но тогда это было достаточно скандальное явление; в газетах появились довольно едкие статьи о «прозападных» премьерах. Спектакли прожили в репертуаре сравнительно короткий срок и были сняты, как непроходные. Тем не менее, именно из них «растут ноги» живущих ныне мюзиклов: таких как «Инкогнито из Петербурга» (кстати, принесшего театру «Золотую маску») и «Кентервильское привидение» - ведь их режиссером стал актер театра, заслуженный артист РФ Василий Вавилов, стоявший у самого рождения рок-опер в Красноярске и исполнивший в них главные партии. Кстати, им же был осуществлен первый независимый театральный проект в городе – постановка «Иисус Христос – суперзвезда» Уэббера.
Театр музыкальной комедии в силу своей принадлежности к вечно юному жанру и сам всегда молод. Как и у любого живого организма, у него бывают взлеты и падения, промахи и успехи, болезни и выздоровления. Но тем не менее, театр живет; даже в годы перестройки и развала государства из труппы ушли лишь единицы. В основном коллектив остается просто большой семьей, а театр – домом, в котором живут близкие люди и приходят самые дорогие гости и друзья. Сейчас, с приходом нового руководства, с реконструкцией сцены и оборудования Красноярский театр музыкальной комедии, как птица феникс, снова готов к своему новому рождению и первые шаги к этому он уже сделал.
|
|
|